REPERTOIRE
ABSENCE(S)
création 2022
A la question centrale que se pose l’humanité
« de quoi sommes-nous fait·e·s ?»,
Absence(s) propose une réponse essentielle : c’est l’art qui nous constitue, il est ce qui reste quand tout disparaît.
Et quand disparaît la mémoire sous le choc de la maladie d’Alzheimer, comment donner forme aux souvenirs ? Comment la vie se recompose-t-elle ?
Absence(s) nous questionne, nous émeut et nous réjouit autour de l’identité du sujet et de ses liens avec la mémoire. Une leçon de vie revigorante et sensible où la beauté et la violence s’entremêlent à l’aide d’une scénographie hybride liant onirisme et réalité.
HH
Textes de Paul Emond
Co-mise en scène
Nathalie Broizat
Anne Rebeschini
ELLE-S
Textes de Anne-Christine Tinel, JeanMichel Ribes, Mireille Sorge, Isabelle Chalony, Gérard Levoyer
Mise en scène Franck Mas
SARAH GREAT
Texte de Marc-Fabien Bonnard
Mise en scène Mathieu Loiseau
STABAT MATER FURIOSA
Texte de Jean-Pierre Siméon
Collaboration artistique
Marcel Bozonnet
Anne Rebeschini
LA PART DE L'AUTRE
Pièce chorégraphique
de Anne Rebeschini
RESIDENCES
Pièce chorégraphique
de Anne Rebeschini
HH
raconte des histoires d'hommes et de femmes traitées avec un humour protéiforme. Le fil rouge conducteur : montrer quelques-unes des dérives de l'homme, ses croyances, son rapport à la vie, aux événements, ses certitudes incertaines.
L'ensemble des textes étant établi sur l'humour, la mise en scène et l’interprétation poussent l’ironie à son paroxysme, déployant un théâtre où se mêlent absurde, réalisme et surréalisme.
ELLE-S
s'aimer, se repousser. Se désirer, se renier. Peindre les contours du couple, sous toutes ses coutures. L’envie, le fantasme, l’amour, le sexe, la tromperie, le libertinage... autant de sujets abordés avec finesse et humour dans ce florilège de textes d’auteurs contemporains. Les recoins de l’âme d’une femme humble, spontané et volage sont décrits, imagés, joués. Passant du sérieux à l’humour se sont des histoires intimes et secrètes racontées comme à des confidents.
SARAH GREAT
met en lumière la femme, la comédienne que fut Sarah Bernhardt. Au travers des confidences faites à Lysiane, sa petite-fille, Sarah Bernhardt dévoile son éternelle jeunesse alors qu’elle est sur le chemin de la mort.Le dialogue qui s’instaure entre l’actrice et sa petite fille révèle tous les espoirs et les fêlures de la condition humaine. Cette pièce est à ce titre intemporelle, touchant les sensibilités de tous les âges. Entre rêve et réalité, la création est une évocation poétique de la grande Tragédienne.
STABAT MATER FURIOSA
est un texte éminemment poétique. Contre l’homme de guerre, une voix féminine s’élève pour anéantir à jamais toutes les formes incontrôlables, incompréhensibles, inexcusables qui mènent à la tuerie. Ce spectacle engage le spectateur à l’action de défendre envers et contre tout l’amour, le respect de l’autre, le collectif, l’humanité.
RESIDENCES
courte pièce chorégraphique inspirée des textes de Taslima Nasreen dans le recueil Femmes. Un corps à corps avec l’animalité masculine, un combat plus qu’une osmose. Un refus total de soumission à l’homme et le rêve idéalisé. La chorégraphie transpose l’enfermement, le mutisme, la peur et met en lumière la libération de l’âme par l’exaltation de la danse.
LA PART DE L'AUTRE
cette courte pièce questionne la part d’ombre en soi. La douleur interne qui afflue dans le sang et provoque la maladie quelle qu’elle soit. Une chorégraphie où le corps cassé se meut dans un espace réduit et tente de sortir vers l’appel de la lumière. Inspiré du Cri de Munch, les mouvements dansés exhortent un cri, le cri, ici de la colère.